Konstnärsporträtt
Publicerad 2 februari 2026
Birgitta Hjelm - färgen som språk och närvaro
Birgitta Hjelms konstnärskap har vuxit fram ur en livslång relation till fantasi, lyhördhet och upptäckarlust. Uppväxten i Timrå, flera kilometer från både skola och kamrater, gav henne tidigt ett rikt inre liv. Redan som barn fick hon höra att hon hade ”livlig fantasi” - en egenskap som blev en tillgång i ensamleken och som senare skulle ta form i måleri och musik. Ett tidigt erkännande i årskurs tre, då en lärare berömde hennes målande, blev ett första avstamp. Musiken följde tätt inpå; som tonåring spelade hon klarinett i två blåsorkestrar, något som än i dag ekar i hennes bildvärld.
Flytten till Stockholm skedde för studier vid Handelshögskolan, där Birgitta riktade in sig på organisations- och personalfrågor. Det blev början på ett 45 år långt yrkesliv inom HR, som anställd och senare som interim konsult. Parallellt har konsten funnits där - ibland mer i bakgrunden, ibland som ett nödvändigt andrum. I dag ser hon tydliga samband mellan de två världarna. Oavsett om hon står inför en tom duk eller ett komplext uppdrag hos en kund börjar processen på samma sätt: genom att lyssna, känna av och vara fullt närvarande. Först då kan något meningsfullt ta form.
Från fördjupning till ett eget bildspråk
Runt millennieskiftet tog måleriet ett avgörande steg framåt. Birgitta började då en målarkurs som gav henne gedigna kunskaper i färglära och teknik - kunskaper som lade grunden för ett mer medvetet och långsiktigt konstnärskap. I år firar hon 25 år vid staffliet. Under resans gång har möten med viktiga handledare format hennes uttryck: Annica Morland Ståhl har uppmuntrat hennes kraftfulla och färgstarka måleri, Peter Köhler har utmanat henne att tänka utanför ramarna genom tematiskt arbete, och Steven Taipale har fördjupat hennes blick på motiv och teknik, särskilt inom oljemåleri.
Färg och form är centrala bärande element i Birgitta Hjelms konst. Hon återkommer ofta till orange, gult, turkos och lila - färger hon beskriver som särskilt uttrycksfulla. Hon arbetar intuitivt och med energi, låter färgen bära känsla och rörelse. ”Jag gillar att uttrycka mig och ta i med färg - det känns enklare för mig än att använda ord,” säger hon. Färgen blir ett språk, ett sätt att kommunicera direkt med både sig själv och betraktaren.
Närvaro, process och modet att ändra riktning
Måleriet är för henne roligt, avkopplande och berikande, men också ett sätt att vara helt och fullt närvarande. När hon målar är hon helt koncentrerad och följer motivets utveckling, ibland mot oväntade uttryck. Dialogen med handledare och kurskamrater är viktig, liksom den egna upplevelsen av att må bra i skapandet. För flera år sedan, under en period av hög arbetsbelastning, var måleriet det enda sättet för henne att verkligen koppla av från arbetet och vara i nuet.
Motivvärlden kretsar ofta kring djur, natur och musiker. Det är i dessa teman hon finner det oväntade: en rörelse hos ett djur, ett särskilt ljus i landskapet, eller hur scenbelysning speglas i blanka instrument. Inspiration hämtar hon från färgstarka konstnärer som Evert Lundquist och Helmer Osslund, vars uttryck hon känner släktskap med.
Arbetsprocessen börjar ofta i egna fotografier eller kollage som sedan tolkas och utvecklas vidare. Men processen måste bottna i känsla - annars startar den inte. Hon arbetar med akryl, olja och oljepastellkritor, material som ger henne olika tempo och uttryck. Med åren har hon blivit allt mer öppen för att låta målningen ”prata tillbaka” och tillåta att både motiv och riktning förändras under arbetets gång. ”Det är okej att ändra sig,” säger hon, ”jag är mer generös mot mig själv i dag.”
Sammanhang, spridning och en levd dröm
För Birgitta är konsten ett sätt att förmedla känslor som verkligen berör henne. Hon hoppas att betraktaren ska ryckas med av färgglädjen och samtidigt upptäcka något oväntat i motiven. Sedan 2017 är hon en del av Gnesta Konstrunda, där hon både ställer ut och sedan 2021 är föreningens ordförande. Sammanhanget har varit avgörande - som arena, mötesplats och kreativ gemenskap.
Just nu befinner hon sig i en expansiv fas där hon utvecklar presentartiklar baserade på sin konst. För henne kan konst berika allt från stora verk till enkla vardagsföremål. Samarbetet med Artportable ser hon som ett nytt och spännande steg mot en bredare publik och nya, icke-traditionella konstsammanhang. Hon medverkar även i Catalogued by Artportable 2026, en exklusiv coffee table-bok som representerar över 100 samtida konstnärer.
”Jag lever faktiskt min dröm just nu”, säger Birgitta Hjelm. Genom att ge konsten mer tid och rum har hon funnit ett uttryck där färg, närvaro och livserfarenhet möts - och fortsätter att överraska, både henne själv och betraktaren.
Laddar...