Färg, harmoni och naturens energi – Therese Vesterlund om sin väg in i måleriet

Therese Vesterlund fann vägen in i måleriets värld under en tid då livet plötsligt stannade upp. Under pandemin, när arbetslivet flyttade hem och den sociala kontakten minskade, började hon måla på allvar – och hittade ett nytt sätt att uttrycka sig.

– Som barn tecknade jag en del, men det var först under Covid, när jag hade mycket tid för mig själv, som jag började måla på målardukar. Det blev ett sätt att fylla dagarna med något meningsfullt och samtidigt ett sätt att landa i mig själv, berättar hon.

Valet av akrylfärg som huvudsakligt medium var ett medvetet beslut – både praktiskt och kreativt.
– Jag är både analytisk och kreativ, så jag läste på om skillnaderna mellan akryl och olja. Akrylen kändes mer flexibel och snabbare att arbeta med. Jag tittade på massor av webinarier och blev inspirerad av olika tekniker.

En stil rotad i naturens färger

Therese beskriver sin konst som naturrelaterad och abstrakt – med en twist. Inspirationen kommer ofta från skogen, vattnet och de mjuka, harmoniska färgtoner som naturen bjuder på.

– Jag vill att målningarna ska ge energi, ett lugn och positiva vibbar. Färgerna är viktiga för mig – jag dras till milda toner i blått, grönt, rosa eller koppar. Skulle en målning kännas för dyster så målar jag ofta över den.

Även om konsten är abstrakt så finns det ofta ett tema eller en känsla bakom varje verk. Det kan vara ett minne, en plats, ett djur eller något från vardagen som sätter igång skapandet.

En kreativ balans i livet

Till vardags arbetar Therese som verksamhetsutvecklare inom strategiskt inköp – ett yrke som kräver struktur, målmedvetenhet och analys. Just därför blir måleriet en viktig kontrast i hennes liv.

– Målningen är mitt sätt att varva ner, landa och hitta tillbaka till något mer intuitivt och fritt. Jag kan sitta på kvällarna och förbereda en målarduk, och måla vidare på helgen. Det är en balans som fungerar bra för mig.

Yogan och ridningen är två andra viktiga delar i hennes liv – båda aktiviteter som, liksom konsten, ger både ro och energi.

En process som får växa fram

Therese kreativa process varierar från gång till gång. Ibland börjar det med en tydlig inspiration – ett färgtema, ett djur, ett samtal eller ett webinarium. I andra fall växer målningen fram spontant. Hon arbetar ofta i lager, använder både modelling paste, penslar, svamp, händer, spatel och hårfön – tekniker som ger struktur, rörelse och djup i målningarna.

Mot framtiden – med nya mål i sikte

Just nu ställer Therese ut åtta verk på ett café i Tungelsta, men hon har siktet tydligt inställt på att få visa sin konst i Stockholm inom kort. En dröm hon vill förverkliga är att ordna en egen vernissage i centrala Stockholm under våren eller försommaren 2025 – något hon ser som ett viktigt nästa steg i sitt konstnärskap.

– Det skulle vara fantastiskt att få möta betraktare och konstintresserade i ett fysiskt galleri, och att kunna visa min konst i en inspirerande miljö. Jag hoppas verkligen kunna skapa ett sådant tillfälle under våren eller försommaren.

– Det skulle också vara roligt att delta i ett sammanhang som Affordable Art eller andra samlingsutställningar. Jag vill utvecklas som konstnär, förfina mina tekniker och kanske hitta nya vägar framåt.

Konsten som energi och harmoni

För Therese har konsten blivit en viktig del av hennes identitet. Hon hoppas att hennes verk förmedlar det hon själv känner när hon skapar – harmoni, glädje och ett lugn mitt i vardagen.

– Många säger att de blir glada av mina färgkombinationer, och det är precis det jag vill förmedla.

Therese tips till den som vill börja måla:

– Börja enkelt, titta på webinarier, gå med i online-klubbar, testa olika tekniker och våga experimentera. Blir det inte som du tänkt – måla över och börja om. Det viktigaste är att du har kul.

Redo att hitta konst som känns?

Låt dig inspireras av konstnärer som skapar med hjärta, själ och berättelse. Utforska originalkonst direkt från konstnärer på Artportable.com.