Torleiv Agdestein – Från geologi till måleri

Efter 42 år som geolog tog Torleiv Agdestein en drastisk vändning i livet och blev konstnär på heltid. En ryggoperation blev den avgörande faktorn som fick honom att omvärdera sin tillvaro. Under återhämtningsperioden upptäckte han på nytt naturens färger, årstidernas skiftningar och landskapens unika karaktär. Inspirerad av kurser i Italien, Frankrike och Spanien, samt ett möte med den norska konstnären Odd Emil Skullerud, tog han steget in i måleriets värld och började gestalta sina upplevelser på duk.

Skandinaviska kuster och konstnärliga influenser

Torleivs verk kännetecknas av färgstarka och figurativa skildringar av skandinaviska kustlandskap. Hans motiv består ofta av hällmarker, hav, öar och träd i förgrunden, där speglingar och ljuskontraster spelar en central roll. Han strävar efter att skapa en balans mellan kraftfulla färger och harmoniska kompositioner, vilket ger bilderna både liv och djup.

Bland hans största konstnärliga inspirationskällor återfinns Edvard Munch, Vincent van Gogh, Harald Sohlberg och Edward Hopper. Han har experimenterat med deras tekniker genom att måla "coverversioner" av kända verk och skapa mash-ups där klassiska motiv kombineras på nya sätt. Exempelvis har han använt van Goghs expressiva penseldrag, Munchs förenklade naturformer och Hoppers dramatiska ljusspel för att utveckla sin egen konstnärliga stil.

Geologins inflytande på konsten

Hans bakgrund som geolog syns tydligt i hans konst. Kustlinjer och stenformationer i hans målningar är ofta präglade av en djup förståelse för landskapets geologiska historia. Hans serie "Subscapes" är inspirerad av jordskorpans deformationer och skildrar abstrakta vertikala snitt av underjordiska strukturer – en konstnärlig tolkning av geologiska processer.

Kärleken till kusten

Att bo vid havet har format både Torleivs liv och konstnärskap. Från barndomens seglatser i Oslofjorden till nuvarande boende vid kusten i Moss, har havet alltid varit en källa till inspiration. Han fascineras av skärgårdens ständigt skiftande former och ljus, något som tydligt speglas i hans målningar.

Skapandeprocessen

Torleivs måleri börjar ofta med fotografier av landskap som berört honom. Dessa fungerar som referenser, men under själva målarprocessen frigör han sig från fotografiets detaljer och låter känslan styra. Målet är att förmedla en förstärkt version av verkligheten, där färger, former och kontraster skapar en suggestiv och levande bildvärld.

Utställningar och framtidsplaner

Utställningar har spelat en stor roll i Torleivs konstnärliga utveckling. Han har haft 28 utställningar, varav nio soloutställningar. Möten med betraktare har gett honom insikt och inspiration att fortsätta utvecklas. Han planerar att ställa ut mer internationellt, med nyligen genomförda utställningar i Tyskland och Sverige. I september 2025 är en större utställning planerad på Gulden Kunstverk i Norge, och framtida mål inkluderar fler utställningar i både Norge och utlandet.

Hans förhoppning är att betraktare ska finna något att fördjupa sig i när de ser hans verk – en känsla av närvaro och dialog med motivet. Oavsett om det är en ensam klippa i havet eller ett kustlandskap badande i kvällsljus, strävar han efter att skapa konst som talar till både ögat och själen.