Så hittade Anette Lillhammar tillbaka till konsten

2024-02-22

Anette Lillhammar målade under hela uppväxten - tills hennes mamma gick bort och skaparglädjen slocknade. Idag har hon hittat tillbaka till måleriet, haft utställningar i olika länder, mottagit flertalet konstutmärkelser och drivit ett galleri tillsammans med sin dotter. 

Akryl med inslag av olja på duk är tekniken Anette Lillhammar oftast använder sig av. Hon jobbar mycket med händerna och skrapar fram de drömlika motiven. Hennes konst har blivit uppmärksammad i många olika länder och under 2020-2022 har hon varit representerad i ”50 Artists to INVEST IN” – Guide to Investing Art.

Anette började måla redan i barndomen tillsammans med sin mamma som var utbildad inom textil och design. I konsten kunde de mötas. De gjorde konststudier tillsammans och tog olika kurser med konstnärer, målade med akvarell, olja och akryl. 

När Anette var 25 år gick hennes mamma plötsligt bort. Anette hade precis blivit gravid och den stora förlusten gjorde att det som borde vara en glädjens tid blev en svår period i livet.

– Jag fick min dotter då. Det var en väldigt märklig upplevelse, en tid med både sorg och glädje. De tog ut varandra på något sätt och landade i någon slags likgiltighet där jag hade svårt att glädjas. Där och då slocknade min skaparglädje. 

Det skulle ta 20 år innan Anette tog upp måleriet igen. 

Det var inte förrän hon tog en kurs i Vedic Art som hon sakta men säkert började hitta tillbaka. Metoden med det fria skapandet och frånvaron av krav passade henne bra. 

– I Vedic Art skapar man inte utifrån krav och prestation utan man går in i ett meditativt tillstånd. Jag började måla mycket på somrarna på Öland och det resulterade i väldigt många målningar. Då hade jag ingen tanke på att jag skulle visa någonting eller sälja, utan målningarna gjorde jag på stora linnedukar på rulle som jag rullade ihop och förvarade under sängen. 

Där blev målningarna kvar, tills en dag då hennes dotter kom in i rummet och fick syn på dem. Motvilligt visade Anette upp dem.

– Här kan de inte ligga, sa hon då. Hon tog bilder av dem och la ut dem på nätet. Det var det som blev startskottet.

På hösten år 2014 fick Anette en inbjudan till ett galleri i New York. Den första utställningen utomlands blev i Milanos äldsta kyrka. 

– Jag målade nästan som muralmålningar så det gillade de och det passade kyrkan där. Så rullade det på och jag fick ha utställningar i Italien, Frankrike, Monaco, Spanien, lite överallt.

Åren som följde ställe Anette även ut i Grekland, Tyskland och Marocko och mottog flertalet Art Awards, främst i Italien. År 2016 började hon, tillsammans med sin dotter, fundera på att starta upp ett galleri. De tittade på lokaler i Göteborg och ett år senare öppnade de Galleri Lillhammar. 

– Min dotter är också kreativ och har målat en del och håller på med smycken. Tanken var att ställa ut vår konst men även att erbjuda andra konstnärer den möjligheten och ha konstkurser. 

Precis när de hade kommit i gång med verksamheten fick Anette ett cancerbesked och hennes dotter blev tvungen att driva galleriet ensam. 

– Det var tufft och vi fick kämpa hårt. Konsten hjälpte mig otroligt mycket under den här tiden. Jag kunde använda mig av det intuitiva måleriet och genom det kunde jag läka själen och verkligen gå in i nuet.

När Anettes dotter under samma period blev gravid beslöt de sig för att de inte längre kunde ha kvar verksamheten. Två veckor innan pandemin bröt ut sålde de galleriet. 

Idag är Anette frisk och har fått barnbarn och måleriet är en stor del av livet. Hon gör mycket yoga och låter skapandet komma fritt.

– Efter meditationen väljer jag bara färger och fyller duken med struktur, kärlek och energi och så framträder det ansikten och symboler efter hand. När jag är så inne i det kommer det upp känslor och jag får till mig titlar på verken. Man kan tro att jag har planerat innan var ansiktena ska ligga men det är helt tvärtom; jag plockar fram dem försiktigt och subtilt och vill ha lite mystik i det. Jag är hela tiden i nuet och har ingen tanke framåt och ingen bakåt. 

Under 2020-2022 har Anette medverkat i det prestigefyllda italienska konstmagasinet ”50 Artists to INVEST IN” – Guide to Investing Art och hon har visat sin konst på MEAM, European Museum of Modern Art, i Barcelona och i Paris Louvre Expo. Hon är representerad på Artsy via Gallery Art screen TV och har publicerats i konstmagasin både internationellt i Italien, USA, Spanien och Storbritannien samt i ”The World of Interiors” (Vogue house London), och nationellt i SvD, Aftonbladet och Gods & Gårdar.

Efter att tidigare ha utbildat sig till lärare i Vedic Art har hon på senare år satt ihop en egen konstkurs som heter ”Skapa från ditt inre ljus – färgernas läkande kraft”. I kursen utgår hon från anteckningar hon gjort under sin egen process.

– Kurserna är till för att väcka inspiration hos varje individ där de befinner sig. Det jag försöker komma förbi är tanken på att man inte kan måla. Målet är att man ska lyckas hitta glädjen och tro på sig själv. 

Anette ägnar sig också åt något hon kallat för ”soul painting”. 

– I soul painting skapar jag en unik målning för en specifik person. Jag träffar gärna personen innan och efter det mediterar jag och tänker jag på personen i fråga, visualiserar och känner in. Sedan målar jag utifrån den känslan jag får och skapar en alldeles unik målning för just den personen.

Genom konsten vill Anette inspirera, uttrycka känslostämningar och beröra. Verken fungerar nästan som poesi, som en diktsamling där varje verk ska förmedla en viss känsla och mening. 

– Betraktaren ska väckas av sina egna känslor för vad målningen vill säga. Det är så lätt att låsa sig och inte tillåta sig att bara känna, men det sker så mycket i målningarna om man tar sig tid att titta. Många av mina köpare köper en målning för att dom känner något starkt och känner att dom bara måste ha verket. Jag är oerhört tacksam och det känns så meningsfullt att min konst kan förmedla dessa känslor och få människor att öppna sina hjärtan. Det är en fantastisk gåva att jag, förutom att jag älskar att måla, kan ge detta till mina medmänniskor.

Efter sjukdomen tar Anette ingenting för givet utan försöker befinna sig i nuet och njuta av tillvaron. När hennes dotter och man flyttade in i ett nytt hus var hon där och hjälpte till med barnbarnen. Tillsammans målade de med gatukritor på en betongvägg vid sidan av huset och var uppslukade av ritandet hela dagen. 

– Måleriet bara slocknade och försvann med mamma och det är kanske inte förrän nu som jag helt har bearbetat sorgen. Nu är jag så glad att jag själv får uppleva mina barnbarn och jag känner verkligen att mamma är med mig i allt och blickar ner från sin himmel.

Se fler av Anette Lillhammars verk här!

Matilda Wirström

Hitta din originalkonst på