Gina Axlund ser kroppen som linjer och former

2022-11-23

Fem mil norr om Uppsala bor Gina Axlund tillsammans med sin man och sina två barn. Förutom ett heltidsjobb och att vara mamma så spenderar hon så mycket ledig tid hon kan i sin ateljé. Konsten har alltid varit Ginas sätt att uttrycka sig, och här skapar hon utifrån sin lust vilket det ger henne andrum och energi. 

Innan Gina Axlund blev tvåbarnsmamma hade hon måleriet mer som ett flytande fritidsintresse. Då kände hon att tiden räckte och blev över, och det gjorde att hon ibland kunde stå uppe till fyra på morgonen och skapa. Nu när familjen blivit större räcker inte tiden till på samma sätt, och hennes mentala ro för att stå och skapa i flera timmar finns inte heller på samma sätt längre. Men istället för att låta det hämma hennes kreativa sätt, har hon försökt effektivisera den tid hon har i ateljén.

– När man inte har ett hinder känner man ingen press. Men nu vet jag att jag endast har två timmar i ateljén. Då känner jag att jag måste göra mitt yttersta under de timmarna. Jag tror att ett hinder också kan vara någon slags gaspedal. Och att vara mamma är att få saker och ting gjort, säger Gina Axlund.

Ett sätt att uttrycka sig

Skapandet är viktigt för Gina. Sedan hon var ett barn har det varit hennes sätt att uttrycka sig. Hon har aldrig gått på någon konstskola. Gina är en självlärd konstnär som skapat alla sina verk utifrån sin lust. Allt hon kan har hon lärt sig med timmar av övning. Tidigare bodde hon i Grekland, och det var när hon flyttade till Sverige som hon kom i kontakt med Vedic Art. 

Vedic Art är en kurs som går ut på att endast ge stöd för att hitta sitt eget uttryck utan några som helst värderingar eller bedömningar av konstverket. Ett kravlöst skapande helt enkelt. 

– Vedic art konceptet hjälpte mig att inte vara kritisk och istället se mitt skapande mer öppet. Jag lärde mig vad jag ville säga med min konst. De tekniska aspekterna har jag lärt mig genom att hålla på mycket, och jag fortsätter utvecklas hela tiden, säger Gina Axlund.

Nakna kvinnokroppar

Gina är utåtriktad, nyfiken och hon känns inte rädd för att testa nya saker. Hon har testat flera olika tekniker, format och medier, men fastnat för måleri med akryl och att skapa med grafik. Ganska tidigt när Gina försökte hitta sitt uttryck började hon måla kvinnokroppar. Hon beskriver det som att om det landar en droppe på en duk, så ser hon ett ansikte eller en kroppsdel i den.

– Det tog mig lång tid att förstå varför jag fastnat för att måla just kvinnokroppar. Nu tror jag att det handlar mycket om min egen relation till kroppen. Precis som många andra har jag inte en problemfri relation till min egen kropp. Jag tror tyvärr inte heller att jag någonsin pratat med en annan kvinna som sagt "Jag är helt nöjd, allt känns jättebra". Det är alldeles för många som går hela livet missnöjda med hur deras kropp ser ut, säger Gina Axlund.

Kroppen är bara en del av oss

Gina vill hellre se kroppen som något vackert som tar hand om oss genom livet. Och tänka att vi inte är vår kropp, utan att kroppen är en del av oss. Att utgå ifrån sin egen kropp är något som fått Gina att se på sig själv annorlunda. Hon ser inte längre kroppen som celluliter och gäddhäng, istället blir det vackra former, linjer och skuggor.

–  I spegeln är jag missnöjd och allt kan kännas fruktansvärt. Men när jag tecknar av mig själv, då slutar jag lägga en bedömning i hur jag ser ut, säger Gina Axlund. 

Pandemin som en tillgång

Pandemin var katastrof för många men för Gina blev det istället en fantastisk tillgång till modeller. Hon berättar om hur konstnärer och modeller kopplar upp sig via zoom, och så kan man teckna av från skärmen. Det är fortfarande en tvådimessionell bild, men det är ändå mer än Gina haft tillgång till tidigare. Under mötena fick Gina kontakt med ett äldre par i England som stod modeller, hon blev inspirerad av deras kommunikation. Och det väcktes något i Gina som hon ville utforska mer. 

–  Richard och Ruth från England var så harmoniska, de kunde kommunicera enbart med blicken. Jag tyckte de var vackra och de kändes så trygga, så jag ville göra ännu mer med de två. Det är ovanligt med äldre modeller och ännu mer ovanligt med par. Det väckte något i mig, som blev serien Embrace, säger Gina Axlund.

Gina målar kroppen precis som den är

Många ser på Ginas målningar och tycker att de är vackra. Hon har ofta fått komplimanger för att hon målar kroppen precis som den är, och inte lägger till några försköningar. Och som konstnär lägger hon inte någon värdering alls på de kroppar hon målar av, snarare tvärtom. Hon älskar när det finns olikheter, ojämnheter och former att måla av. Och trots att nakenheten kan vara känsligt för en del, så är det många som uppskattar att Gina vågar. 

– I krokirummet är alla modeller spännande och värderingar, bedömningar och sexualisering av kroppen lämnas utanför dörren, berättar Gina Axlund. 

Embrace och självporträtt

Just nu jobbar Gina med projektet Embrace, projektet startade hon för drygt ett år sen och tanken är att skapa tio verk, och har alldeles nyss blivit klar med sitt sjätte. Nu gör hon också allt mer självporträtt, och jobbar med något som hon hoppas ska bli en konstnärsbok.

– Det är ett pågående arbete i grafik. Jag hoppas att mina självporträtt ska bli minibok på åtta sidor. Men det kräver mycket tid, så vi får se när det blir klart, säger Gina Axlund. 

För att se mer av Ginas verk klicka här. 

Filippa Flood

Hitta din originalkonst på